Sob o Peso dos Meus Amores

Nome: Marcella Marra

Artista: Jose Leonilson (1957-1993)

A exposição: “Sob o peso dos meus amores”, com cerca de 300 obras, propõe uma reflexão sobre  a trajetória e a contribuição do artista para a produção contemporânea.  Composta por obras de diferentes técnicas, correspondências, agendas, anotações trabalhos e desenhos.

Comentário:  A exposição traz toda a vida de Leonilson, desde a infância até  a foto da sua ultima obra que é uma instalação na capela do Morumbi, mas que não foi terminada por conta de sua morte. Nascido em Fortaleza o artista muda-se para São Paulo onde freqüentou a escola Panamericana de Arte e  a FAAP , mas não conclui o curso. Em 85 participa da Bienal de São Paulo se tornando parte da geração de artistas que revolucionaram o meio artístico brasileiro com a retomada do “prazer” da pintura,mas somente nos primeiros anos do anos 90 que o artista se firma como destaque brasileiro com uma obra contundente, demonstrando os dramas e as angustias do homem contemporâneo  . O que mais me chama a atenção  na obra do artista é como ele compõe a arte com a poesia, e como ele se reconhece como egoísta, pois todas as suas obras falam sobre angustias próprias, ficando inclusive muito claro quando ele descobre pela sua arte é fascinante como você consegue conhecer o artista através da sua arte

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how to rebuild at least one eight part of the world -1986

jogos perigosos-1990

ninguém tinha visto -1988

Leo não consegue mudar o mundo -1989

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“SOB O PESO DOS MEUS AMORES” 
Quando: De 16/3 (abertura para convidados) a 29/5. De terça a sexta, das 9h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h
Onde: Itaú Cultural (av. Paulista, 149, Estação Brigadeiro do Metrô. Tel.: 0/xx/11/ 2168-1776)
Quanto: Entrada gratuita

O Mundo Mágico de Escher

Nome: Paulo Ruspoli Misasi

Artista : Maurits Cornelis Escher ( 1898 - 1972 )

A mostra reúne 95 obras, entre gravuras originais desenhos xilogravuras e litografias. Incluindo todos os trabalhos mais conhecidos do artista. Escher ficou mundialmente conhecido por representar contruções impossíveis, preenchimento regular do plano  explorações do infinito e padrões geométricos entrecruzados que passam por metamorfoses e se transformam em formas totalmente diferentes.

No trabalho de Escher o espaço é um conceito flexível. Ele combina naturezas mortas com reflexos ou panoramas para cirar situações impossíveis, de maneira tão hábil que muitas vezes não é imediatamente óbvio que algo estranho esteja acontecendo na imagem.

Ele usava reflexos de vários modos, e sempre trabalhava com espelhos convexos para criar uma visão ampla do entorno. Era especializado em xilografias e litografias.

A mostra nos faz viajar pelo mundo impossível deste artista minucioso , reunindo instalações onde perdemos o sentido de espaço real e entramos em um mundo 3d muito mais interessante que o real.

ESPELHOS

Natureza morta e rua

Bonifacio Corsica

Xilogravura

Auto retrato

Instalação . Ilusão de ótica

Local : Centro Cultural Banco do Brasil ( CCBB )

Até 17 de julho

Terça a domingo

Arte de Rua. Pedro Sasso (Saci)

Por: Joana Brandao de Farias

Arte de rua. Artista: Pedro Sasso (Saci)

As obras em geral estao situadas em regiões degradadas da cidade. O objetivo do graffit e criar um constraste entre o ambiente e a obra. Em sua maioria são rostos muito coloridos, porém suas feições não condizem com as cores, são tristes e melancolicas.

Comentário: O Graffit e uma forma de aproximar a arte da população. Apesar de para muitos ser uma produção básica, grafiteiros nos proporcionam sensações especias pelas ruas da cidade.Saci não é um grafiteiro óbvio, a quebra das cores com as expressões proporciona uma indagacao do espectador tentando entender o que o artista queria dizer. Diferente do pixe o graffit é uma arte para todos, não querendo ser identificado apenas por grupos. Além de tudo apesar de ser uma impressão apenas estética, as obras acabam melhorando a energia do locas em que estão postas.

Av. Domingo de Morais

Rua vergueiro.

Metro República .

Viaduto Washington Luis.


Saci e o painel para cenografia.

Quando: Sempre, enquanto a tinta durar. E os muros existirem.

Onde: Ruas de Sao Paulo, grande maioria no centro e na Zona Sul.

Debret - Viagem ao sul do Brasil

por: Miriam Ahn

Exposição: Debret - Viagem ao sul do Brasil

Descrição: A mostra reúne 60 obras (aquarelas e desenhos) do famoso pintor francês que retratam o sul do Brasil no século XIX

Comentário: As ilustrações das obras de Debret não condiz com suas obras ao vivo. A exposição é realizada em apenas um ambiente e bem pequeno. Com apenas 60 obras a exposição pode ser visitada em menos de uma hora e se encontrando na entrada do conjunto nacional pela paulista, assim sendo extremamente prático sua visitação. Sua obra é de extrema delicadeza pois seus quadros nunca passando do tamanho de uma folha A4 e usando a técnica aquarela sobre papel descreve um panorama completo do sul do Brasil no séc XIX apresentando detalhes incríveis.

Casário 1816-1831

Técnica: aquarela sobre papel

Autor: Jean Baptiste Debret - acervo museus Castro Maya Ibram/Minc

Caboclo - 1820

Técnica: aquarela sobre papel

Autor: Jean Baptiste Debret - acervo museus Castro Maya Ibram/Minc

Botica - 1823

Técnica: aquarela sobre papel

Autor: Jean Baptiste Debret - acervo museus Castro Maya Ibram/Minc

Café borrado - 1826

Técnica: aquarela sobre papel

Autor: Jean Baptiste Debret - acervo museus Castro Maya Ibram/Minc

SERVIÇO:
Exposição Debret – Viagem ao Sul do Brasil
Visita guiada com a curadora: dia 03/05, às 20h30
Datas: de 4 de maio a 19 de junho de 2011
Horário de visitação: terça-feira a sábado, das 9h às 21h, e domingos e feriados das 10h às 21h
Local: Caixa Cultural São Paulo (Paulista) – Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2083

 Links relacionados: www.caixacultural.com.br/html/main.html

O Mundo Mágico de Escher

Por: Thais Vitorelli

Exposição: O Mundo Mágico de Escher

Descrição: A exposição reúne 94 obras, entre gravuras originais e desenhos, incluindo todos os trabalhos mais famosos de Maurits Cornelis Escher.

Comentário: A mostra ocupa cinco andares do prédio, sendo o percurso sugerido começar pelo terceiro andar até o subsolo. Em cada andar existe a possibilidade do visitante de interagir com as obras e o mundo de Escher. Entre elas estão o filme exibido em 3D, a Sala Impossível, o Poço Infinito e a réplica da casa de Escher. M.C. Escher é famoso por explorar a arquitetura, a gravidade e até mesmo o infinito, desafiando a visão humana.

Castelo no ar

Castelo no Ar (1961)

Mãos Desenhando-se (1948)

Relatividade (1953)

Exposição de gravuras (1956)

Laço de União (1956)

Serviço da Exposição:

Quando: Terça a domingo, das 9h às 20h.

Onde: Centro Cultural Banco do Brasil.

Até Quando: 17 de julho.

Entrada Franca.

Links relacionados: http://www.bb.com.br/portalbb/page511,128,10168,1,0,1,1.bb?codigoMenu=9904&codigoEvento=4003&codigoRetranca=187


Picasso in Paris - 1900 - 1907

Por Fernão Bracher

A exposição Picasso in Paris, 1900 - 1907, que está exposta no Museu Van Gogh, em Amsterdã, é uma daquelas exposições singulares que, graças a um bom trabalho de curadoria e seleção criteriosa de obras, podemos ver claramente o impacto que esse período teve no desenvolvimento das técnicas de Pablo Picasso. O jovem pintor, então com 19 anos, encontraria com Toulouse Lautrec, Cézzane, Gauguin, entre outros grandes mestres do impressionismo e do expressionismo. Esse encontro com os grandes inovadores teria uma influência decisiva no futuro do artista catalão.

Auto Retrato

O Abraço - 1900

Picasso in Paris 1900 - 1907

Retrato de Benneta Canals - 1905

picasso 2

Le Moulin de La Gallete - 1900

Horários da Exposição: todos os dias das 10 às 18h (até às 22h na sexta). Van Gogh Museum, Amsterdã, Holanda

Nao e Ketchup, e sangue

Por: Rafaela Sotto

Exposição: Não é ketchup, é sangue

Artistas: Bia Caiuby, Bruno Storni & Renato Maretti (Dúbio), Duane Bahia, Erica Alves Paiva, Nanda Biot, Júlia Milaré, Marjô Mizumoto, Giulia Reis, Renata Camanho, Rodrigo Urbano, Vick Garaventa, Wagner Olino

Descrição: A exposição apresenta 12 obras de 13 artistas recém formados pela Faculdade de Artes Plásticas da FAAP, onde cada um deles explora diferentes processos como a pintura, video-instalações e colagem.

Comentário: Após entrar no Edifício Lutétia recebemos um pequeno e bem elaborado livro sobre a exposição, que contem fotos das obras e dois textos. Um dos textos se encontra também no ambiente da mostra e acaba fazendo parte dela, pois a partir dele podemos compreender a relação entre o titulo e a própria exposição.

Minha obra favorita foi a Vick rockets pois a técnica utilizada, embora já fosse conhecida por mim, me passou uma sensação muito grande de realismo, como se estivesse fazendo parte do momento; mas a que me chamou mais a atenção não foi essa e sim a Perdendo a Amizade, que é na verdade um livro que conta como foi realizada a exposição, através de um grupo de mensagens pelo facebook (inbox) entre os artistas participantes.


Bia Caiuby

Línea (detalhe),2011

assemblage | 150x300 cm

Dúbio

Perdendo a Amizade (detalhe), 2011

livro | 20x15cm

Duane Bahia Benatti

Yakult (detalhe), 2011

serigrafia sobre adesivo de parede | 191x336cm

Marjô Mizumoto

Vick rockets, 2011

óleo sobre tela | 100x150cm

Vick Garaventa

Compota #1, 2011

óleo sobre tela | 150x100cm

Renata Camanho

A hora absurda (still), 2011

vídeo projeção e janela |60x60x4,7cm

Serviço:

Data: de 03 de maio a 2 de julho de 2011

Horário: de terça a sábado, das 10h às 18h (exceto feriados)

Local: MAB-Centro | Edifício Lutétia (2º andar)

Endereço: Praça do Patriarca, 78 - Sé

Informações: (11) 3101-1776

Site: www.faap.br/residenciaartistica

Entrada Gratuita

Espaço Perfume - ARTE + HISTÓRIA


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Por: Tiago Murad Scalon

Nome da exposiçao: Espaço Perfume - Arte + História

Nome do artista: Grupo Boticário

Descriçao: A exposiçao faz um panorama da história do perfume desde suas origens até os dias atuais. Retrata os 5000 mil anos da perfumaria e sua relaçao com a moda traduzidos por um acervo de mais de 500 peças e equipamentos interativos.

Cometário: A exposição é interessante pois possui uma estrutura para qualquer tipo de público. O que mais me agradou foram as sensações vivenciadas no local e a capacidade de conseguir atrair qualquer pessoa, até  com alguma deficiência visual ou auditiva, já que o local traz uma estrutura apropriada e desenvolvida para atender a todos, contando com brailes e corredores marcados para auxiliar na visita.

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Pisos adaptados

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Le Parfum Colfret, Thierry Mugler, 2006, França

Conjunto de 15 fragrâncias, criado pelos perfumistas Cristophe Laudamiel e Cristophe Hornetz em homenagem ao livro perfume, de Patrick Suskind.

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Réplica de pomander, c. 1500

Recipiente com substancias aromáticas usado nas casas de classe média, purificava o ar.

Endereço: Rua Dr. Emílio Ribas, 110 – bairro Perdizes – São Paulo – SP
Preço: Gratuito
Horário: terça a sábado (exceto quinta) das 10h às 18h; quinta das 10h às 20h; domingo das 12h às 18 h (Última entrada em todos os dias – 40 minutos antes do fechamento). 



http://www.grupoboticario.com.br/noticias/paginas/EspaçoPerfumeArte+História.aspx



Pinturas Cegas

Por: Júlia Del Bel Guimarães

Pinturas Cegas - Tomie Ohtake

No início da década de 60, Tomie Ohtake pintou uma série de quadros com os olhos vendados; buscava ajustar seu olhar ao ponto cego (do nosso disco ótico) e a partir dele se engajar na experiência.

Comentário: A exposição chamou minha atenção pois nunca tinha visto quadros da artista, e me pareceu interessante o fato dela querer  explorar o ponto cego (“região no campo visual do disco ótico no qual a visão entra em colapso”) do nosso olhar, e, desta foram, criou uma coleção com os olhos vendados, pinturas feitas sob um estado de não ver. A exposição é pequena, com isso não leva muito tempo para ver todas as pinturas. São quadros bem bonitos, muitos pertencentes a coleções particulares, portanto vale a pena ver, já que são raramente expostos ao público.

” A pintura de Ohtake nos submete a um paradoxo poético, é simultaneamente produção de linguagem e de conhecimento, experiência do não saber e da intuição.”, Paulo Herkenhoff, curador da exposição.

Sem Título, 1960

Óleo sobre tela 74.7x100 cm

Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ

Sem Título, 1961

Óleo sobre tela 135x75 cm

Coleção Betty e L.C.Bettiol

Sem Título, 1961

Óleo sobre tela 75x135 cm

Coleção Particular

Sem Título, 1959

Óleo sobre tela 100x61 cm

Coleção Particular

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Terça a domingo, das 11h às 20h

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima, 201, Entrada pela Rua Coropés, Pinheiros, São Paulo

Até 19 de junho de 2011

Entrada Gratuita

www.institutotomieohtake.org.br